Коммерческий и некоммерческий стрит-арт как форма визуальных коммуникаций

Тепличному искусству академий, музеев и галерей противостоит бескомпромиссное и жёсткое искусство улиц. Стрит-арт — это правда, которая режет глаза, и протест, который заставляет сопереживать. Кто они — новые герои и почему они это делают? Разбираемся вместе.

Стрит-арт, или по-другому уличное искусство, берёт свои корни из граффити, зародившегося в США в 1970-х годах. Цель граффити — оставить свой след в виде имени и «пометить» территорию. В то же время уличное искусство — это выражение идеи с определенным смыслом. Успешный стрит-арт говорит с каждым, эффект наглядности — то, за что мы любим этот жанр. Рассмотрим этот современный вид искусства как одну из форм визуальных коммуникаций.

Что же такое стрит-арт?

Точного определения не существует, поэтому каждый понимает его по-своему. В этом случае будет правильным опираться на мнения уличных художников. Вот некоторые из них:


«Стрит-арт — это любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. Под стрит-артом можно понимать и уличных музыкантов» Капитан Бритва [Zuk club]
 
«Это диалог художника с уличным пространством» Incubus Project
 
«Под стрит-артом можно подразумевать все что угодно, самое главное — это взаимодействие с городом и людьми, которые в городе живут» Дмитрий Оскес

На наш профессиональный взгляд, стрит-арт – это визуальная субкультурная коммуникация с людьми, размещаемая на улицах города.
Коммерческий и некоммерческие подвиды этого искусства отличаются тем, что в первом случае проект спонсируется заказчиком, в другом же случае это делается за свой счёт и зачастую без согласования с администрацией, а значит нелегально.
Коммерческий стрит-арт может выполняться в свободной форме [чаще всего такие проекты доверяют «звёздам»], либо делается на заказ по согласованному заранее эскизу [например, реклама бренда].
Бывают случаи, когда сложно понять коммерческое произведение или нет, тем не менее, сделать это можно. Мы предлагаем вам посмотреть на работы современников и определить для себя различия между видами.

Некоммерческий стрит-арт:

Zoom – художник из Москвы, работающий под слоганом «стрит-арт без вандализма»:

Кирилл Кто – художник из Зеленограда, участник известной московской команды «Зачем».

Паша183 – широко известный по всему миру художник из Москвы. Помимо классических трафаретов и спрей-арта, примечателен созданием инсталляций и своей скрытностью – мало кто знал, как выглядит Паша до 1 апреля 2013 года.

Тимофей Радя – художник из Екатеринбурга.

Стас Добрый – московский уличный художник.

Blu – уличный художник из Италии. Ниже приведены примеры его работ, сделанные в Берлине.

Shepard “Obey” Fairey – американский художник и дизайнер. Занимается стрит-артом с 1989 года, считается одним из пионеров этого направления. Рекомендуем ознакомиться с его творчеством более подробно, тем более, что на момент написания статьи в Москве организована специальная выставка художника.

Вот одна из свежих работ Шепарда, созданная в рамках биеннале «АртМосСфера»:

Коммерческий стрит-арт также развивается. В мире появляются специализированные агентства-посредники между заказчиком и художником. Бывают случаи, когда между этими видами стрит-арта возникает борьба и, как правило, побеждает коммерческий.

Например, произведение московского художника Алексея Медного, нарисованное в рамках фестиваля «Лучший Город Земли», было впоследствии закрашено для коммерческой рекламы «Tommy Hilfiger».

В Америке существует агентство «Colossal», чей слоган буквально гласит: «Всегда вручную». Это агентство как раз принимает заказы от брендов и занимается в том числе коммерческим стрит-артом.

Givenchy:

Jordan Brand:

Dior:

Coca-Cola:

Один из очень интересных и действенных приёмов – создание интерактивного стрит-арта, взаимодействие с которым приводит к тому, что люди начинают активно фотографироваться на фоне.

Bacardi:

Подводя итоги, можно сказать, что в нашей стране очень много талантливых художников, не говоря уже обо всём мире. И эти художники в большинстве своём открыты для новых интересных идей и проектов. На примере американского коммерческого стрит-арта видно, что в результате сотрудничества уличных художников и брендов может получится интересный продукт, который способен решать сразу несколько задач: украшать уличное пространство, нести сообщение аудитории и повышать осведомлённость о бренде. Поэтому хочется пожелать владельцам компаний и маркетологам – взять на заметку относительно новый и необычный способ визуальной коммуникации.

Похожие
GIF-этикет: как сделать и правильно использовать
Обзор гиф-банков, правила пользования и страшная тайна — как вставить гифку в презентацию.
...
Бизнес-презентация. Слайд
Ёмко о ключевых составляющих дизайна слайдов и принципах визуальной гармонии.
...
Бизнес-презентация. Структура
Структура — это кирпичики, из которых строится успешная презентация. Она облекает смыслы в осязаемые формы, поэтому важно не забывать базовые принципы, формальности и нормы этикета.
...